Dibujo a tinta de Les Clypool. Dibujando en papel y coloreando en pc.

Este trabajo inició como un dibujo a tinta  con marcador permanente. Basado en un bajista llamado Les Clypool que salió publicado en Musicopro. Para pasar el dibujo del papel a la computadora fue necesario primero tener un dibujo de línea negra contrastando mucho con el color del papel, escanear y vectorizar el dibujo a líneas en Inkscape. El coloreado general también se realizó en Inkscape y el sombreado se terminó en Gimp inicialmente.

Dibujo a tinta escaneado para digitalizarlo en inkscape.

                                             
Este es el resultado final:

Dibujo de Les Clypool.

El color calido es similar al de la fotografía de la revista. El coloreado en pc es logicamente muy limpio, rápido, se puede revertir y hacer pruebas de color, escalar, separar y muchas cosas mas. Dibujar a tinta, aunque se puede realizar dentro de gimp o krita u otro software similar, no lo he practicado mucho en la pc. Tengo una tableta wacom bamboo lista para actuar pero en una buena temporada trataré de adaptarme a ella. Por el momento, con bolígrafo o plumon permanente de punto fino sobre papel, estoy a gusto.

Dibujo a tinta con plumones Faber Castell en mi Sketchbook personal.

Dibujo hecho con plumones Faber castell.

Buscando un tema para hacer un dibujo a tinta y teniendo en mente alguna foto que incluyera niños me encontré una foto en google que traté de replicar con un plumón permanente. La idea no era hacer un dibujo fiel sino tener algo de base para trabajar. Dibujar personas y estudiarles los rasgos y formas enseña mucho y cada vez que abordas otra fotografía vas aplicando y aprendiendo.

Utilicé un marcador punto fino marca Faber Castell, de un kit de plumones llamado Pitt artist pen black; viene con 4 plumones: Brush, medio, fino y superfino, elegí el superfino.

Niños dibujados con plumon permanente.

Este dibujo a tinta lo he estado sombreando con una técnica llamada crosshatching, que permite sombrear por medio de rayas y que entre más juntas, cruzadas en distintas direcciones y en varias capas, van adicionando tono al dibujo. No soy un maestro desde luego pero siempre despiertan ideas y recursos nuevos.

Lo que me gusta de un Sketchbook personal.

Te has puesto a pensar en que todos tenemos diferentes ideas y criterios para ver la vida? y que aunque coincidimos mucho aún entre los miembros de la familia, cada quién tiene gustos y una visión diferente.

Así pasa a la hora de dibujar, lo que yo dibujo puede ser brillante o no para cualquier persona pero una cosa es segura: Nadie dibuja exactamente como yo.

Eso es lo que me gusta de los sketchbooks, que hay una inmensa variedad de estilos y que la gente común puede iniciar sus dibujos según sus capacidades e ir creciendo hasta donde ellos crean necesario y de manera libre. 

No hay 2 personas exactamente iguales pero en las diferencias podemos gozar de puntos de vista interesantes y respetables, así que...por qué no apreciar y disfrutar el trabajo de otros?

Después de todo, el arte es un sello válido de la persona que lo expresa.

Te recomiendo iniciar tu Sketchbook personal, eligiendo objetos que estén al alcance de tu mano y dibujarlos en la libreta. Intenta un dibujo a tinta permanente, sin borrador ni corrector, y disfruta lo que salga. Es un ejercicio breve pero sincero, seguro atrapará parte de tu estado en ese momento.

Para inspirarte, te recomiendo 2 extraordinarios artistas que hacen dibujo a tinta y que admiro mucho:

Tommy Cane

Andrea Joseph

Que lo disfruten...

Saludos.

Dibujo de cantante. Diario de dibujos

Siguiendo con los dibujos de los músicos que me han inspirado últimamente, aquí dejo uno más.

Antes debo de comentar que fue realizado en una libreta barata de 50 hojas de papel bond. Quién lo iba a decir?... Recientemente me compré varios sketchbooks marca Canson que no son precisamente baratos. Por eso no los ocupo aún. Pensé que los ocuparía después de un tiempo de aprendizaje o que sólo les colocaría dibujos muy buenos. Pero éste y otros me han gustado mucho y es una lástima que hayan sido dibujados en ese cuaderno. En fín, ya será en otros proyectos que tengo pendientes.

Dibujando cantante.

Le faltará algo de color tal vez pero decidí dejarlo así. Tal vez pruebe a pintarlo en digital con ayuda de Inkscape y Gimp. Los trazos fueron hechos con

Dibujo de un Guitarrista.

Estas semanas han sido densas de trabajo y estudio. Sin embargo para matar el nervio y las tensiones de la vida me beneficia mucho dibujar. Y como tenía a la mano un paquete de revistas para músicos, me di a la tarea de hacer el dibujo de un guitarrista. Este dibujo hecho con plumón permanente es una muestra de lo que logré en 2 semanas. Varios dibujos de artistas cantando, actuando en vivo o posando para algún anuncio.

Me parece interesante que no son fotos de revista de modas en poses tipicas de modelos, sino gente normal ejecutando algun instrumento o realizando alguna acción. Aquí la primer muestra:

Dibujo de artista tocando la guitarra.

Yo la he puesto como fondo de mi Teléfono. La música me gusta mucho y en el pasado también toqué la guitarra. La dejé por falta de tiempo, aún la tengo cerca esperando que alguien le saque buena vibra. Buen pasatiempo que al igual que el dibujo te comen el cerebro y te

Dibujando una mujer indígena.

 Este es un Dibujo de una mujer indìgena.

Continuando con las tareas pendientes relacionadas a realizar un dibujo diario. El desafío es salir a la calle o a algún lugar público a capturar algún detalle de interés, perder el miedo a ser observado, criticado o abordado al realizar el dibujo. Encontré una "víctima" en un hospital.

Dibujando en la sala de espera.

Así que tomo mi sketchbook de bolsillo y acompaño a mi Padre a una cita con el doctor. Mientras nos toca el turno para ser atendidos estoy buscando gente o lugares para dibujar. No es cómodo dibujar en un hospital, sobre todo pensando que cada paciente llega con una preocupación y servir de modelo no es muy gracioso... y también porque hay gente de verdad trabajando o con el tiempo justo para asistir al doctor.

Por fin encontré un lugar menos concurrido y con buena vista. La elegida fue una señora que esperaba ser atendida, de rasgos indígenas y un reboso muy colorido. Ella estaba ocupada charlando con un familiar y eso facilitó las cosas. No pasé tan desapercibido pues otra paciente al intuir lo que hacía se hizo a un lado y se escondió tras una revista creyendo ser estudiada o al menos para evitar que la dibujara. 

En fin, por hoy está bien. Primer persona en mi diario de dibujo...

Lugares para dibujar en mi sketchbook.

Aún necesito encontrar lugares en dónde dibujar para mi sketchbook, éstos pueden ser cafés, parques públicos, plazas comerciales, el centro histórico, parques deportivos, calles o avenidas concurridas, etc. Y otro asunto relevante es ¿por qué?, saber bien qué es lo que motiva ése dibujo o dibujar a partir de una intención o motivación como puede ser alegría, esperanza, paz, plenitud,...o enojo, indignación, protesta...cualquiera que sea la motivación está bien plasmarla en un dibujo que llevará su peso y su mensaje...

Seguimos buscando.

Sketch de una manzana con prismacolor.

Dibujando frutas.

Siguiendo con el curso en Sketchbookschool, me animé a dibujar una fruta, algo más orgánico, de figura más aleatoria que una herramienta o aparato industrializado. En esta semana le tocó a la instructora koosje koene hablar de su trabajo y también acerca de Dibujar en exteriores en lugares públicos y una lección para pintar con lápices de colores. Así que aprovechando la clase y buscando un objeto más irregular en su forma, pues decidí hacer un dibujo de una manzana.

Dibujo de manzana.

Pintando la manzana.

Bien, el proceso fue el siguiente: dibujé el contorno y las pocas formas internas con un bolígrafo Kilométrico de tinta negra, después empecé a pintarlo aplicando una capa de amarillo canario, posteriormente aplicando
varias capas de rojo de varios tonos. Este dibujo se supone que debe hacerse a nivel de sketch, sin entrar en demasiados detalles, pero de repente me obsesioné por intentar darle un acabado realista.

Dibujando adaptador de corriente.

Qué dibujo ahora?

De repente empiezas entusiasmado y con un montón de ideas en la cabeza, edificios, construcciónes, rincones, automóviles, gente... todo lo necesario y más para llenar tu sketchbook. Una vez que estás con tu libreta en blanco y busacas el siguiente objetivo a dibujar...nada!  Bueno, no es gran problema.

Danny Gregory explica que hay que buscar objetos cotidianos, detalles interesantes, cosas que son muy significativas, y plasmarlas en nuestro diario de dibujo con el toque personal y dejando un humor, una señal de lo que sentimos en ese momento, tal vez sea alguna persona o cosa significativa, o un buen recuerdo. Tendremos que desarrollar esa capacidad para tener un buen diario de dibujo.

Bosquejando en dibujo técnico.

Dibujo de clavija adaptadora.

Hoy hice un dibujo de un adaptador de corriente que estaba en mi escritorio. Tengo la tendencia a dibujar objetos técnicos como herramientas o artefactos tecnológicos. Eso está bien, después de todo no debe uno sentirse cohibido o impedido a hacerlo, pero pienso que ya he hecho demasiado dibujo técnico hasta ahora, por casi 23 años....

Este dibujo pintado con lápices de colores fué primero trazado con bolígrafo Kilométrico negro, a una sola pasada, bueno, no todo fué así, remarqué en algunas zonas para ser sincero. He cuidado que las líneas vayan a escuadra y que estén proporcionadas. Penso que la magia que dan los trazos de una pasada, así tengan errores, le dan mucha belleza a un dibujo. Por eso es muy importante observar bien antes de empezar.

Cómo observar para empezar a dibujar.

Dibujo de pinzas con bolígrafo y lapices de colores en mi sketchbook.

Este es el segundo dibujo en mi pequeña sketchbook. Me pasé una hora dibujando unas pinzas que tengo en el taller, las conozco como pinzas de presión y las ocupo mucho en el trabajo. Este es el segundo dibujo hecho en el curso que estoy tomando acerca de dibujo y pintura, lo que el inglés se conoce como skechbook journalism. Aquí la imagen:

Pinzas dibujadas con lápices de colores.

Estas pinzas se dibujaron en 2 páginas para aprovechar el espacio. Me gustó la apariencia de metal brilloso y la sombra arrojada en el background. Fue dibujada con bolígrafo sin remarcar trazos (bueno alguno que otro) y posteriormente pintadas con lápices de colores.

Por qué usar lápices de colores?

Dibujo de guitarra.

Acabo de iniciar mi curso de principiante en sketchbookskool.com y estoy tratando de dibujar todos los días. Se trata de dibujos hechos a mano alzada y directamente con pluma fuente, bolígrafo, plumón o cualquier otro medio. Lo novedoso del asunto es que se dibuja en directo,en vivo y sin repasar las líneas. Esto es un desafío para mí pues estoy acostumbrado a dibujar bosquejando, es decir, repasar el lápiz, borrando, encimando líneas, y después entintar.

Aquí el primero de todos:

Cada día un dibujo. O más si es posible. éste es un estilo interesante para mí ya que estaba dibujando principalmente cartoons y caricaturas y ésta forma de dibujo me permitirá agregarle frescura a mis trabajos.